Mark Albert. Életrajz és a festő munkája

Marquet Albert francia művésznek sikerült létrehozniaa festészet kifejező stílusa. Művei született a politikából, az aktuális eseményekből. Mindazonáltal a mester minden munkája élénk érzelmekkel és az ábrázolt karakterek érzéseivel áthatol, legyen az egy személy vagy egy városi tájkép.

A tanulmányok évei

Marc Albert 1875-ben született Bordeauxban(Franciaország). Amikor a fiú tizenöt éves volt, ő és szülei Párizsba költöztek. Marche családja nem volt gazdag, de a fővárosban az anya kis üzletet nyitott meg a kereskedelemben.

1890-ben elkezdődött a jövőbeni művészDíszművészeti iskola és a diploma megszerzése után a Képzőművészeti Iskolába lépett. A tanár Gustav Moreau tanítása szerint sok időt töltött a Louvre-ban, másolva a híres mesterek munkáját Lorrain, Watteau, Poussin.

Tanulás közben a fickó barátságoskapcsolata Matisse-val, akikkel javítani fogják a párizsi Akadémia Ransona képzését. Paul Séruzier oktatója szorgalmasan helyezte a tudást és a készségeket a diákokba. Mint tanára, Marquet Albert megcsodálta Gauguin és Émile Bernard műveit, de inkább Corot művészetét részesítette előnyben.

Korai kreativitás

Az 1890-es évek végén szinte az összes művész festménye- Ezek a hagyományos impresszionista stílusban készült portrék és tájak. Van Gogh és Sesan ismerete hatással volt a fiatal festménymester megvalósítására finom költői árnyalatokban.

Néhány év telt el, és már Marche Albert -egy olyan művész, akinek a munkái jobban megfelelnek a fuvizmusnak. A festő műveiben a fényvisszaverődések szokatlan bemutatása és az ebből eredő színek fényessége jól látható volt. A fauvizmus iránti szenvedély hosszú ideig befolyásolja Marke festményeinek teljesítményét. Ezt az 1906-ban írt híres műve „A Fekam strandja” is megerősíti. Más fauvizmus képviselőivel együtt Albert az Őszi Szalonban és a Független Szalonban mutatta be festményeit.

Párizs Marche munkáiban

Egy idő után a művész munkái megkezdődteka Fauvista stílusától eltérő funkciók: a képek lágyabbak, jobban elnémult színeket használtak. Már 1907 februárjában Albert Marche Albert egyéni kiállítását tartotta a Druet Galériában. A mester által bemutatott vászonok többsége Párizs tájképei voltak. Ha az életet fényes, ünnepi színekké szeretné átalakítani, akkor a művész műveiben megmutatta a város szépségét, amely a természet varázsaival összefonódott.

A festők között a festő híres volt,„Napok a fák fölött”, „Zöldek töltése”, „Párizs. Kilátás a Louvre-re "," Havre-i vásár "," Menton kikötője "és mások. Ezekben az emberek mozgását és a természet harmóniáját egyetlen városi életfolyamatban egyesítik. A víz, az ég, a kőhidak és a töltések, a városi tetők a vászon mesterei, mint ahogyan más művészek munkáiban vagy a képen is láthatóak. Albert Marquet saját egyediségével ábrázolta Párizs varázslatos kilátásait. Az ember mély, érzéki hozzáállása a városára, a spontaneitás és a rendkívüli lírai intonáció.

Utazás és kreativitás

Nagy jelentősége van Mark életébenutazni a világot. Németországba, Romániába, Észak-Afrikába, Olaszországba, Spanyolországba látogatott. Minden városi művész egy bizonyos színtartományban érzékelhető. Például, Párizsot szürke, Algériai fehérben, Nápolyban kékben és Hamburgban sárga színben látta.

Miután Nápolyban tartózkodott, elkezdődött a festőolyan vásznak létrehozására, amelyeken nem csak a tengert ábrázolta, hanem a tengeri elem ideális álma. Az algériai élet segített Albertnek, hogy megmutassa a vásznon, az égő nap minden szépségét. Az utazás hozzájárult a festmények megalkotásához, mint a Port Port Honfleur, Swan Island. Erble "," Sidi Bou Said megtekintése "," Pálmafa ".

Algériában találkozott jövőbeli feleségével, Marche Albert-szal, akinek életrajza szorosan kapcsolódik ehhez az országhoz. Marcel Martinetrel való boldog házasságban a művész 26 évig élt.

Marche nyíltan elítélte a fasizmustA második világháború házastársainak Párizsból Algériába kellett költözniük. 1945-ben hazatért, a művész már komolyan beteg. Néhány műtét egy időre jobban érezte magát. Egész idő alatt Albert nem adja fel a munkáját, folytatva az új vászonokat.

A felesége és a betegséggel való intenzív küzdelem ellenére 1947. június 4-én a művész nem lett. Elhagyta, de hátrahagyta az életét és különleges fényét.